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Jeudi 24 septembre 2026 à 20 heures   Christoph Eschenbach Écouter un extrait : Johannes Brahms Concerto pour violon

Programme Johannes Brahms Concerto pour violon Symphonie n° 1 Distribution Orchestre de Paris Christoph Eschenbach, direction Leonidas Kavakos, violon

Jeune pianiste brillant éclos sous l’aile du couple Schumann, Brahms devint le symbole d’un art au lyrisme contenu, au style si maîtrisé qu’il fut parfois taxé de conservatisme, mais dont la profondeur hisse toujours l’art musical à ses sommets.

Mal compris lors de sa création en 1879, mais devenu ensuite l’un des piliers du répertoire, le Concerto pour violon de Brahms exige une implacable virtuosité, au point que plusieurs grands solistes, dont l’illustre Sarasate, refusèrent de le jouer ! Son lyrisme classique est rehaussé de réminiscences tziganes dans les deux mouvements extrêmes, tandis que l’Adagio, dominé par un climat d’effusion rêveuse, repose sur un dialogue entre les bois et le soliste qui fit dire à un critique français de l’époque : « Le hautbois propose, le violon dispose ». En regard, la Symphonie n° 1, entreprise sous le patronage de Robert et Clara Schumann, témoigne de la passion du jeune compositeur pour Beethoven. Plusieurs fois remise en chantier, elle offre un Finale où semble convoqué le souvenir de l’Ode à la joie, tout en appliquant le principe beethovénien d’exploitation maximale du matériau par fragmentation, par dynamique de rythmes et de timbres. Les deux mouvements centraux, cependant, sont purement brahmsiens, avec leur sombre lyrisme : entre sourire à travers les larmes et souterraine énergie.

Jeudi 22 octobre 2026 à 20 heures   Klaus Mäkelä Écouter un extrait : Roméo et Juliette

Programme 50 ANS DU CHŒUR DE L'ORCHESTRE DE PARIS Hector Berlioz Roméo et Juliette   Distribution Orchestre de Paris Klaus Mäkelä, direction Richard Wilberforce, chef de chœur Marianne Crebassa, mezzo-soprano Jean Teitgen, basse

Roméo et Juliette, encore : après un programme Tchaïkovski, Prokofiev et Bernstein à la toute fin du mois de septembre, l’Orchestre de Paris donne cette fois la symphonie dramatique de Berlioz.

Découvrant Shakespeare en 1827, Berlioz a une révélation. Après dix ans passés à rêver à son propre Roméo et Juliette, le compositeur se met au travail au tout début de l’année 1839. Il en résulte une partition hybride, une symphonie avec voix et chœurs, qu’il définit comme une « symphonie dramatique ». Il confie à la basse soliste le rôle de frère Laurent et utilise solistes ou choristes pour raconter ou commenter l’action, mais choisit de ne représenter Roméo et Juliette que par le biais de l’orchestre : « la sublimité même de cet amour en rendait la peinture si dangereuse pour le musicien, qu’il a dû […] recourir à la langue instrumentale, langue plus riche, plus variée, […] plus puissante », explique-t-il. La partition est servie par un trio de solistes particulièrement réputés dans le répertoire français, et notamment par Marianne Crebassa, dont le timbre chaud et velouté s’adapte parfaitement aux exigences de cette œuvre hors normes.

Jeudi 3 décembre 2026 à 20 heures   Klaus Mäkelä Écouter un extrait : Ludwig van Beethoven Concerto pour piano n°5 " Empereur "

Programme Esa-Pekka Salonen Helix Ludwig van Beethoven Concerto pour piano n°5 " Empereur "  Jean Sibelius Suite Lemminkäinen Distribution Orchestre de Paris Klaus Mäkelä, direction Sir Stephen Hough, piano

Autour du Concerto « Empereur » de Beethoven interprété par Stephen Hough, Klaus Mäkelä déroule un fil finlandais : il dirige Helix et la Suite Lemminkäinen de ses compatriotes Esa-Pekka Salonen et Sibelius.

En 2020, lorsqu’il avait pris la tête de l’Orchestre philharmonique d’Oslo, Mäkelä s’était lancé dans l’aventure inédite d’une intégrale des symphonies de Sibelius qui avait été enregistrée par Decca, une manière franche d’exprimer son appartenance à la filiation finlandaise. Le jeune chef a en effet été formé, comme Salonen, à l’Académie Sibelius d’Helsinki, ainsi rebaptisée en 1939 pour rendre hommage à son plus ancien et célèbre élève. Il dirige la Suite Lemminkäinen du compositeur, un ensemble de quatre pièces symphoniques inspirées du Kalevala, l’épopée finnoise du XIXe siècle. « Je suis réellement un peintre et un poète des notes, écrivait Sibelius au moment de la composition. De là mon intérêt pour le poème symphonique… » En introduction au programme, Helix, courte pièce composée par Esa-Pekka Salonen en 2005, joue sur la métaphore de la spirale. L’accélération intraitable du tempo lui confère une efficacité dramatique enivrante.

Mercredi 20 janvier 2027 à 20 heures   Raphaël Payare Écouter un extrait : Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie concertante pour hautbois, clarinette, cor et basson

Programme Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie concertante pour hautbois, clarinette, cor et basson Dmitri Chostakovitch Symphonie n° 10  Distribution Orchestre de Paris Rafael Payare, direction Sébastien Giot, hautbois Philippe Berrod, clarinette Marc Trénel, basson Benoît de Barsony, cor

Élégante et portée par l’irrésistible alliage du timbre des bois, la Symphonie concertante de Mozart offre la sérénité nécessaire pour affronter le long récit musical de Chostakovitch, plein de drame et de sarcasme, bilan secret du stalinisme.

C’est en 1778 que Mozart composa, dans l’esprit renouvelé du concerto grosso, une Symphonie concertante pour un quatuor de bois, qui s’engagent dans un dialogue avec l’orchestre mais aussi entre eux. Densifiée par les nombreuses imitations, l’écriture passe de l’énergie conquérante à la sereine cantilène, avant de s’engager, avec l’étonnant Finale, dans un labyrinthe de brillantes variations. Impressionnante par son intensité dramatique, ses sonorités lugubres et glacées, la Symphonie n° 10 de Chostakovitch fut associée, par le compositeur lui-même, à la mort de Staline : un portrait-charge du dictateur semble être l’objet du Scherzo, caractérisé par une grandeur épique défigurée, impitoyable et piétinante. Le Moderato initial frappe par ses dissonances et stridences paroxystiques, brisées par l’élan d’une valse ironique. Dans les deux amples derniers mouvements, Chostakovitch fait intervenir, en guise « d’idée fixe », un motif mélodique fondé sur ses initiales, « DSCH », comme pour inscrire dans sa musique son propre rapport, contradictoire et torturé, à l’ère stalinienne : c’est lui qui retentit à la péroraison, vigoureusement épelé aux timbales, pour prendre congé de l’auditeur abasourdi.

Jeudi 18 mars 2027 à 20 heures   Klaus Mäkelä Écouter un extrait : Johannes Brahms Symphonie n° 3

Programme Johannes Brahms Ouverture tragique William Walton Concerto pour alto Johannes Brahms Symphonie n° 3  Distribution Orchestre de Paris Klaus Mäkelä, direction Antoine Tamestit, alto

En 2023, Klaus Mäkelä avait donné un Belshazzar’s Feast de Walton de premier ordre. Il revient au compositeur pour le Concerto pour alto, avec Antoine Tamestit en soliste. En contrepoint, le Brahms de l’Ouverture tragique et de la Troisième Symphonie.

L’altiste français Antoine Tamestit confiait en 2021: « Le premier concerto que j’ai préparé, étudié puis interprété avec un orchestre était celui de Walton. Je le trouve encore aujourd’hui aussi difficile que magnifique. C’est une œuvre d’une grande virtuosité qui témoigne d’une profonde compréhension de l’univers sonore, des techniques et des possibilités de l’alto. Il me tient profondément à cœur. » La création du concerto – par Hindemith – fit du jeune Walton, à raison, l’un des compositeurs anglais les plus importants de l’époque. Le Brahms de l’Ouverture tragique et de la Symphonie n°3 est au contraire un homme mûr au sommet de sa célébrité depuis longtemps déjà; chacune de ces partitions, à sa propre échelle, témoigne de sa maîtrise tant du langage musical que de l’écriture orchestrale. Particulièrement bien accueillie dès sa création, la Troisième Symphonie a des allures de ballade nordique dans sa flamboyance.

Jeudi 15 avril 2027 à 20 heures   John Wilson Écouter un extrait : Musique du film "Chantons sous la pluie"

Programme AMERICA ! Extraits des musiques des films Chantons sous la pluie, Le Magicien d'Oz, Casablanca, Vertigo...   Distribution Orchestre de Paris John Wilson, direction Matthew Ford, chant Louise Dearman, chant

Orchestre et solistes nous transportent, les yeux grands ouverts, dans la magie des salles obscures, avec cet hommage plein de contrastes aux plus grands films hollywoodiens. On ne peut qu’y faire le plein d’émotions, et d’attachants souvenirs!

Quand on demandait à Visconti quel était le plus grand compositeur de musique de films, il répondait: «Richard Wagner, bien sûr!». C’est dire les liens organiques qui lient l’opéra, la grande tradition symphonique et le cinéma. Hollywood, qui en fait à la fois une «machine à rêves» et une industrie, devient ainsi le creuset d’une production musicale exceptionnelle. Des émigrés européens comme Korngold (la bande originale de La Vie privée d’Élisabeth d’Angleterre de Michael Curtiz), ou Bernard Herrmann (la wagnérienne partition pour Vertigo) amènent dans leurs bagages la grande tradition symphonique, qui se pare peu à peu d’idiosyncrasies américaines. Il en résulte le passage au cinéma des plus grandes comédies musicales de Broadway, avec leur énergie rythmique, leurs show tunes galvanisants ou bouleversants, leur capacité prodigieuse à enfermer l’instant dans une simple formule mélodique, un simple intervalle en forme d’appel, pour une efficacité universelle. Au cinéma, la musique n’a rien d’un habillage: elle est le secret de l’émotion et de l’exactitude du sens. Où serait la mélancolie de Casablanca sans As Time Goes By? Que serait l’optimisme américain sans l’air consolateur de Singing in the Rain? Et comment suivre E.T. du regard, les larmes aux yeux, sans le Flying Theme de John Williams ?

Jeudi 13 mai 2027 à 20 heures   Roberto González-Monjas Écouter un extrait : Erich Wolfgang Korngold Concerto pour violon

Programme John Williams Throne Room and End Title (extrait de la Suite Star Wars) Erich Wolfgang Korngold Concerto pour violon Serge Rachmaninoff Symphonie n° 3  Distribution Orchestre de Paris Roberto González-Monjas, direction Clara-Jumi Kang, violon

Grandeur, intensité, lyrisme éperdu et magnétique: une féérie visuelle anime ce programme, telle une fresque épique dont le héros n’est nul autre que l’orchestre lui-même.

Qui pourrait rester indifférent aux sonneries épiques de Star Wars? Le magnétisme de l’art de John Williams n’est d’ailleurs pas sans racines chez Korngold, qui avait travaillé pour Hollywood pendant la guerre, et qui souhaita, avec son Concerto pour violon, faire son retour dans les salles de concert. Dédiée à Alma Mahler, la partition est d’une virtuosité qui n’étouffe jamais le lyrisme vocal, et ne manque d’ailleurs pas de citer les plus belles musiques de film du compositeur! Chez Rachmaninoff, la Symphonie n°3, mal comprise à sa création, répondait au désir d’un style plus «économe». Dès le début du premier mouvement, une mélodie austère, proche de la mélopée religieuse, frappe l’auditeur: elle sert de motif matriciel à toute la symphonie; on la reconnaît dans la subtile alchimie de timbres du deuxième mouvement, et elle retentit encore aux cuivres, précédant le Dies irae si obsédant chez Rachmaninoff, dans le dernier mouvement aux inflexions plus dansantes et populaires.

Jeudi 3 juin 2027 à 20 heures   MERCI Klaus Mäkelä ! Écouter un extrait : Gustav Mahler Symphonie n° 8 "des mille"

Programme  SYMPHONIE DES MILLE Gustav Mahler Symphonie n° 8 "des mille" Distribution Orchestre de Paris Chœur de l'Orchestre de Paris Choeur d'enfants de l'Orchestre de Paris Klaus Mäkelä, direction Richard Wilberforce, chef de chœur Hailey Clark, soprano Vida Miknevičiūtė, soprano Miriam Kutrowatz, soprano Jennifer Johnston, mezzo-soprano Mika Kares, basse Rémi Aguirre Zubiri, chef de chœur Edwin Baudo, chef de chœur Evann Loget-Raymond, chef de chœur

Par son ambition esthétique, son gigantisme, sa portée humaniste et spirituelle, la Symphonie n° 8 de Mahler, surnommée « Des Mille », s’impose comme une grande forme musico-littéraire en hommage à l’esprit créateur.

L’interprétation de la Symphonie n° 8 de Mahler est toujours un événement, tant cette partition est hors normes. Klaus Mäkelä, dont le mandat de directeur musical se termine, y mène l’Orchestre de Paris.

Huit solistes, deux chœurs mixtes, un chœur d’enfants et un orchestre «par quatre»: lors de sa création, en 1910 à Munich, les musiciens étaient plus de mille, ce qui valut à l’œuvre son surnom de Symphonie «Des Mille», donné par l’impresario du compositeur. Monumentale, cette partition l’est aussi par sa portée. Mahler, qui en parle comme de «quelque chose en regard de quoi toutes mes autres œuvres ne sont rien de plus que des introductions», veut en faire un chant de gloire humain, spirituel et philosophique. Il l’organise en deux grandes parties, la première sur l’hymne latin Veni creator spiritus et la seconde fondée sur le Second Faust de Goethe. Intégrant aussi bien des passages intensément jubilatoires que des moments plus intimes, la partition marque la fusion entre le monde symphonique et la voix, «le plus bel instrument» selon le compositeur.